One of my favorite painting. It is horrific but their expression are powerful...the composition is rather simple, not outstanding but their faces and hands are priceless.

Wikipedia

It is considered one of the finest pieces of Spanish history painting from the 19th century.

Commissioned by Prime Minister Práxedes Mateo Sagasta in 1886, Gisbert completed in 1888. It has been used as vehicle for conveying the Spanish nation building from a perspective of the defence of Liberty.

On 11 December 1831, following direct orders from Ferdinand VII and without any sort of trial, José María Torrijos was executed on the beach of Málaga, together with other companions (such as Manuel Flores Calderón [es] and Francisco Fernández Golfín), including both military and civilians. The painting depicts the scene.

Today, it is displayed in Madrid's Museo del Prado.

Description

José María de Torrijos y Uriarte, also known as General Torrijos, was a Spanish liberal soldier and politician remembered above all for his bitter fight against the absolutism that Ferdinand VII of Spain wanted to impose, which cost Torrijos prison and exile.

An outstanding military man who became captain general of Valencia, field marshal and minister of war during the Liberal Triennium (1820-1823), Torrijos prepared the so-called Torrijos pronouncement from his exile in England (1824-1830), where he lived thanks in part to the aid granted by the Duke of Wellington to the Spanish exiles who had fought under his command in the Spanish War of Independence. On December 2, 1831, together with sixty of his closest associates, he landed on the beaches of Malaga from Gibraltar. There he was betrayed by Governor Vicente González Moreno, who had promised him his support, and they were captured by absolutist troops. Eight days later, on December 11 and without trial, Torrijos was shot along with forty-eight of his companions on the beaches of Malaga.

In the painting, the prisoners are lined up with their hands tied, while some friars are busy blindfolding them and trying to offer the condemned one last consolation. Behind them the firing squad awaits orders, while in the foreground, on the ground, some men lie already dead in a clearly Goyesque detail.

Torrijos is in the center of the composition, standing out slightly from the rest of the characters. To his left, holding his hand, is an elderly man, Francisco Fernández Golfín, former Minister of War, and to the right, holding his hand, Manuel Flores Calderón, dressed in a pale frock coat. To his right are Colonel López Pinto, the English officer Robert Boyd and Francisco Borja Pardio

https://www.behance.net/gallery/188110575/Valras-Plage-Place-Branding

Jean GIRAUD dit GIR dessine une caisse portée par un noir. Claire BRETECHER, Marcel GOTLIB et Philippe DRUILLET vont devoir chacun dessiner ce que contient cette caisse en 3 cases. Une petite histoire sur le colonialisme apparait.Dans un deuxième temps GOTLIB dessine Napoléon et s'interroge sur ce que sa main faisait sous son gilet. Claire BRETECHER, Philippe DRUILLET et GIR donnent chacun une réponse à leur façon.

Do you know the part i enjoy the most ? Seeing his arm fully extended holding his brush. Somewhat as he wanted to reach a tiping point. Something that could break anytime. :)

And an interview of Paola Carola, one of Giacometti's modele : https://www.theartnewspaper.com/2011/04/01/he-enabled-me-to-know-myself-better-interview-with-giacomettis-last-surviving-muse-paola-carola

Biographie de Wikipédia

Née en 1970 en Angleterre, Jenny Saville suit ses études secondaires à la Lilley and Stone School à Newark, dans le Nottinghamshire.

Elle obtient son diplôme à la Glasgow School of Art (1988–1992) et gagne une bourse de six mois à la University of Cincinnati ; elle déclare :

« De nombreuses femmes énormes. Beaucoup de chair en short et t-shirt. C'était bien à voir parce qu'elles avaient le physique qui m'intéressait.»

Ce type de physique lui rappelle Pablo Picasso, dont elle dit s'inspirer partiellement. Elle le voit comme un peintre qui fait des sujets comme s'ils étaient « solidement présents et … non éphémères ».

L'artiste est repérée par le monde de l'art en 1993, à la suite de l'achat de ses œuvres de fin d'études par le collectionneur et marchand d'art Charles Saatchi, puis de son invitation à exposer à la galerie Saatchi. Elle s'impose ensuite dans le mouvement des Young British Artists grâce à ses peintures de nus explorant le corps de la femme.

Elle est parfois décrite comme l’héritière de Chaïm Soutine, Francis Bacon et Lucian Freud pour sa manière de peindre la chair.

Biographie tiré de Wikipédia

Il est le fils du peintre Alexis Mossa (1844-1926), auteur de nombreuses affiches pour le carnaval de Nice, qui l'influença dans sa carrière d'artiste-peintre et à qui il succéda au poste de conservateur du Musée des Beaux-Arts Jules Chéret de Nice qu'il dirigea de 1926 à 1971.

Gustave-Adolphe Mossa est un peintre symboliste tardif dans la mouvance de Gustave Moreau, Lucien Lévy-Dhurmer, Edgard Maxence ou Émile-René Ménard. Imprégné de ses lectures, Mallarmé, Baudelaire, Huysmans, il s'inspire des maîtres du Quattrocento, des préraphaélites et de l'art nouveau. Il a produit environ cinquante huiles, quatre-cents aquarelles et quelques œuvres gravées symbolistes.

Mais son œuvre ne peut se résumer à sa seule peinture symboliste :

Dans le domaine de la peinture, comme son père Alexis il a exécuté de nombreuses aquarelles de paysages. Il s'est exercé à l'expressionnisme, produisant, dans les années 1903 à 1904, cent-quatre-vingt-neuf dessins à l'encre de chine et aux crayons de couleur, caricaturant tantôt les mondains tantôt les religieux, s'intéressant aux petits métiers ou à l'actualité, signés Mossa ou Karl Joël (exceptionnellement Karl Joris) en hommage à Huysmans.

• En tant que carnavalier il a produit plusieurs dizaines de maquettes de chars (le plus souvent dessins aquarellés) pour le carnaval de Nice, maquettes dans lesquelles il a gardé la créativité et l'exécution de sa période symboliste. Beaucoup de ces maquettes ont servi de base à la réalisation de chars[3].

• Au théâtre, il a commencé par l'écriture de pièces symbolistes (Dom Quichotte, Plume d'Ibis) pour lesquelles il a créé en outre des frontispices et projets de décor ; puis il a fondé la première troupe de théâtre dialectal en niçois, le théâtre de Barba Martin, pour lequel il a écrit des pièces en niçois (comme La Nemaïda, en 1924, ou La Tina, en 1931)[4].

• Mossa est aussi un illustrateur de livres, avec l'illustration de plusieurs ouvrages illustrés pour la Librairie des Amateurs de A. et F. Ferroud, celle des œuvres de Dominique Durandy, des éditions de musique folklorique niçoise, des ouvrages divers sur la Côte d'Azur etc.[5]

• Il a produit l'essentiel de son œuvre symboliste jusqu'en 1918. Il n'a exposé ses œuvres symbolistes que dans sa jeunesse puis les a gardées par devers lui sans jamais plus les exposer, et elles n'ont été redécouvertes qu'après son décès. C'est le conservateur et professeur d'histoire de l'art Jean-Roger Soubiran[6] qui est à l'origine de cette redécouverte

Depuis https://olympics.com/en/news/milano-cortina-2026-public-poll-official-mascots-sanremo et https://olympics.com/en/news/milano-cortina-2026-mascots-unveiled-two-years-to-go-celebrations

Après 1 600 inscriptions et un sondage public, les frères et sœurs hermines Tina et Milo ont été révélés comme les mascottes officielles des Jeux Olympiques et Paralympiques d'hiver de Milan Cortina 2026.

Les mascottes des Jeux Olympiques et Paralympiques d'hiver de Milan Cortina 2026 ont été dévoilées au monde mercredi 7 février lors du Festival de musique de Sanremo en Italie.

Tina et Milo - deux frères et sœurs hermines qui se distinguent par leurs manteaux de couleurs différentes - représenteront respectivement les Jeux Olympiques d'hiver et les Jeux Paralympiques d'hiver de 2026.

Leurs noms sont les diminutifs des deux villes hôtes : Tina pour Cortina et Milo pour Milan, et bien que très similaires, chaque mascotte a une nature légèrement différente.

Tina, la mascotte olympique, est une personne créative et terre-à-terre qui vit en ville et adore assister aux spectacles et aux concerts. Elle est impressionnée par le pouvoir de la beauté et sa capacité à se transformer. Elle est incarnée par la phrase : « Rêvez grand ! »

La mascotte paralympique, Milo, quant à elle, est un rêveur. Il adore faire des farces et jouer dans la neige, et pendant son temps libre, il invente des instruments de musique. Rien ne peut freiner son caractère résistant. Bien qu'il soit né avec une patte manquante, il a appris à marcher avec sa queue. La phrase qui le représente est : « Les obstacles sont des trampolines ».

Les deux pairesfinales ont été sélectionnées par un comité d'experts à l'issue d'un concours scolaire national, organisé par Milano Cortina 2026 en collaboration avec le ministère italien de l'Éducation. Des dessins ont été fournis par 681 classes d'écoles primaires de 82 instituts, avec un total de 1 600 propositions et environ 400 candidatures soumises.

Les hermines ont été dessinées par des élèves de Taverna, dans la région sud de la Calabre, tandis que les fleurs ont été créées dans une école primaire de Segrate, près de Milan.

Thomas Steeles dévoile les origines de la police la plus détestée au monde, Comic Sans

Un extrait de la récente publication du designer Comic Sans, Is it Really That Bad ? plonge dans l'histoire de la police controversée, découvrant l'histoire de sa création et ses premières utilisations.

Jouer les premiers accords de Smoke on the Water dans un magasin de guitares ; le Robin Reliant ; Crocos; une blague de papa importune. Toutes des bizarreries qui partagent le même genre de haine infâme que Comic Sans.

Vous pourriez très probablement sortir dans la rue et demander à n’importe qui s’il savait ce qu’est Comic Sans (peut-être avec une invite visuelle) et il répondrait par « oui » – suivi d’un regard de dégoût confus. Que vous en ayez entendu parler sur les réseaux sociaux, dans l'e-mail verbeux de votre patron expliquant pourquoi vous devez désormais utiliser la police X, ou même que vous l'ayez utilisée vous-même, la plupart des gens connaissent cette police. C'est sur cette idée que Vincent Connare, le créateur de Comic Sans, s'est exclamé : « J'ai créé la meilleure police du monde ». Que vous le croyiez ou non, cela n’exclut pas le fait qu’il s’agisse, à un moment donné, de la deuxième chose la plus critiquée sur Twitter et qu’elle dispose d’un site Web entier dédié à son bannissement.

Cela peut ressembler à une forme de suicide professionnel prématuré pour un étudiant en graphisme espérant obtenir un emploi dans l'industrie créative, d'écrire un essai sur son équivalent professionnel de Voldemort. Mais avec les raisons pour lesquelles je ne devrais jamais utiliser la police gravée dans mon cerveau depuis mon plus jeune âge, je veux remettre en question son autorité et déceler l'anomalie qu'est Comic Sans, et répondre : est-ce vraiment si grave ?

Même si les affiches et les bandes-annonces attirent souvent beaucoup d'attention, il est rare que la typographie sur mesure d'un film devienne la vedette du spectacle. Présent tout au long du film Wonka de 2023, le logo du studio d'Alexandria Vernon est sans doute un personnage en soi et est conçu à la fois pour s'intégrer dans la narration de l'écriture de la mère de Wonka et pour faire écho au logo utilisé dans les supports marketing du film.

Nous avons rencontré Alexandria Vernon pour discuter de la création du mot-symbole et de la façon dont il s'inspirait de la typographie de style victorien et impliquait une collaboration fréquente avec le studio. Pour plus d'inspiration en matière de design, jetez un œil aux meilleurs logos de tous les temps et n'oubliez pas de consulter le reste de notre série "How We Made".

L'article complet en anglais dans le lien du post

Le site d'Alexandria Vernon https://alexandriavernon.co.uk/