Art & Design

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[design] [architecture] Le monde nouveau de Charlotte Perriand | Parcours filmé de l'exposition (english subtitle)

@artdesign

À l'occasion de la journée internationale des droits des femmes, la Fondation met à l'honneur le parcours d'une femme qui a marqué l'histoire de l'architecture : Charlotte Perriand. Cette femme libre, pionnière de la modernité, est l'une des personnalités phares du monde du design du XXème siècle qui a contribué à définir un nouvel art de vivre.

L'exposition Le monde nouveau de Charlotte Perriand retrace le travail de cette architecte, dont l'oeuvre anticipe les débats contemporains autour de la femme et de la place de la nature dans notre société.

Retrouvez le parcours filmé de l'exposition qui s'est tenue à la Fondation du 2 octobre 2019 au 24 février 2020.

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On the occasion of International Women's Rights Day, we wanted to look back on the journey of a woman who marked the history of architecture : Charlotte Perriand. A free woman, pioneer of modernity, a leading figure of the XX century design, who contributed to the definition of a new art de vivre.

The exhibition Charlotte Perriand : Inventing a New World retraces the architectural work of Charlotte Perriand, whose creations presage current conversations about the roles of women and nature in our society.

Discover the filmed visit of the exhibition held at the Fondation from 2 October 2019 to 24 February 2020.

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One of my favorite designer. I especially love the period after her trip to japan

#Art #Design #CharlottePerriand

[Portrait] [Calligraphie] [Painting] Fabienne Verdier : Vortex (english subtitle)

@artdesign

In her tranquil studio, the French artist’s new 'Vortex' paintings give form to the human voice.

As the first ever artist-in-residence at the renowned Juilliard School in New York, Fabienne Verdier studied the vocal practice and breathing technique of the singers and musicians in training. The resulting series, ‘Vortex’, comprises large scale paintings, each one a unique response to the way a soprano sings a specific operatic aria by Wolfgang Amadeus Mozart.

The paintings’ swirling, vortex-like strokes are made with the use of massive horsehair brushes which Verdier operates from a specially built mobile platform above the canvas. Manifestations of Verdier’s desire to go beyond a ‘static, unmoving’ form of representation, they offer points of connection with the ‘true nature of reality’: ‘spontaneity, movement, change’, as she reflects in this video.

Filmed at the French artist’s studio complex in the remote countryside of the Val-d’Oise while working on the ‘Vortex’ series this summer, the video sees the artist in her studio, the library (where long periods of research and contemplation precede the beginning of new works) and surrounded by nature: whose ‘active silence’, Verdier says, ‘brings these paintings to life.’

‘Fabienne Verdier: Vortex’ is on view at Waddington Custot, London from 6 October to 17 November.

#FabienneVerdier #Painting #Calligraphy

The hysteria surrounding the Oasis reunion serves as a powerful reminder of the lasting impact of strong branding in the music industry and beyond. Through a combination of iconic design assets, distinctive sounds, clear messaging, and unforgettable personalities, bands like Oasis and the Spice Girls have created brands that stand the test of time.

For graphic designers, marketers, and brand strategists, the lessons from these enduring musical acts are clear: create multi-sensory brand experiences, tap into emotional connections, and develop assets that can evolve with culture while remaining true to the core identity.

By doing so, brands can aspire to achieve the kind of lasting cultural relevance that keeps audiences coming back for more, even decades after their initial impact.

Source: https://www.artstation.com/artwork/Bk1rdz

Nouveau fond d'écran (cc @artdesign)

En blanc sur fond noir, dans la police Adelphe :

Judaïsme &
Protestantisme &
Catholicisme &
Islam

L’Adelphe est un caractère de labeur dont l’enjeu principal est de proposer plusieurs manières de pratiquer l’écriture inclusive sur du texte long, en petit corps, et sans altération du gris typographique. Son nom, qui signifie à la fois frère et sœur de manière non-genrée, est très utilisé au sein des communautés militantes queers. Mais c’est aussi un mot qui trouve son étymologie dans le grec ancien, à la manière des mots savants. Et il y a une volonté avec ce caractère d’aller sur ce terrain, sur le terrain de la culture qui s’auto-définit comme « haute » et savante. Et, ainsi, de ne pas se laisser confisquer l’histoire de la langue et de l’écriture par le camp conservateur. C’est pourquoi l’Adelphe, dans son dessin, présente des proportions classiques, héritées de la Renaissance, et un tracé proche de la calligraphie, avec une fluidité dans le ductus qui permet de produire des formes harmonieuses, y compris dans le dessin des signes inclusifs.

Flower Carpet – Rhizome 2024.

Les Bruxellois ont eu la chance de pouvoir adminer une somptueuse symphonie florale au coeur de leur ville. En effet, du 15 au 18 août, sur la Grand-Place de Bruxelles, s’est exposée cette installation éphémère de 70 m sur 24 m composée de 1680 m2 de Dahlias. Retour en images.

https://www.etapes.com/2024/08/22/whoups-une-street-artist-liegeoise-a-recouvert-bruxelles-de-fleurs/

Video annoncement https://youtu.be/xZcTCtyh6RA

I've often found it challenging to easily understand the different art movements.

Despite exploring art and history books, Wikipedia, YouTube, and Google Art & Culture, the sequence, significance or blending of these movements remained unclear.

Which came first? Who are the key artists? What are their main works?

Art Timeline is my own attempt to remember these.

I've created this website for myself. I hope it will be useful for your own artistic explorations too.