Art & Design

« L’Union Wallonne des Entreprises et les 5 Chambres de Commerce et d'Industrie wallonnes ont décidé d’unir leurs destins pour former une communauté dynamique à destination de toutes les entreprises wallonnes. L'UWE et les CCI allient la dimension régionale de l'une à l’ancrage local des autres pour mieux faire entendre une voix entrepreneuriale déterminée, ancrée et représentative, porteuse d’un futur prospère et durable de la Wallonie.

Challenge : Créer la marque symbole de ce projet commun, révélateur d'une vision forte tout en laissant aux 5 entités une identité propre à leur territoire d'expression local ou régional.

Solution : L’UWE et les 5 CCI se regroupent sous le nom AKT. Plus qu’un nom, cette nouvelle identité sonne comme un engagement : celui d’entreprendre ensemble, pour une société prospère et durable.

Nom et identité ne font qu'un

Cette alliance est fondée sur une volonté claire : agir unis plutôt qu’en ordre dispersé en créant une communauté engagée qui passe à l’action. Cette volonté, forte, se doit d’être traduite dans un nom tout aussi direct que compréhensible. Court et impactant, AKT résonne comme une évidence par sa signification et son caractère engagé. Le K, central, lui donne une réelle personnalité pour faire de ce verbe un nom. Son traitement graphique, symbole d’ouverture et de rayonnement, lui donne une réelle identité pour faire de ce nom une marque. Agissant comme un ensemble, le logotype - par le traitement de sa typographie mêlant minuscule et capitales, et le choix d’une couleur reconnaissable - confère à la marque un caractère porteur des fondamentaux identitaires de l’alliance : ouvrir, unir et agir.

Forte de ses fondamentaux identitaires

Ouvrir La diversité et la complémentarité des voix entrepreneuriales sont leur plus grande richesse. La véritable puissance de l’AKTion réside dans la capacité à écouter et à fédérer ces réalités pour mieux faire entendre une voix entrepreneuriale déterminée, ancrée et représentative.

Unir AKT choisi résolument la mise en commun de ses complémentarités plutôt que la dispersion de ses énergies. Ensemble, AKT forme une communauté engagée, unie par la passion commune pour l'entrepreneuriat et le désir de voir les entreprises grandir dans une région prospère et durable.

Agir Vouloir, c’est pouvoir ! AKT croit en la capacité de la Wallonie à devenir une terre d’inspiration, un laboratoire de solutions créatives, porteuse d’espoir pour l’Europe et le monde.

Quel est votre musée préfèré ? Ou votre exposition favorite ?

Hésitez pas à faire circuler ce petit salon de discussion. :)
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Je me lance !

Moi, c'était la base sous-marine de Bordeaux. En particulier l'exposition architecture vernaculaire.

On avait une photo d'une sublime maison faite avec des cartons de céréale, d'un rouge bien vif.

Ou encore les maquettes de maison où on voyait toute la charpente et un mélange de terre-bois.

#Exposition #Musée

D'après https://www.lfp.fr/Articles/Communiqu%C3%A9s/2024/03/27/un-nouveau-logo-pour-la-ligue-1-a-compter-de-2024-2025 et https://www.lfp.fr/Articles/Communiqu%C3%A9s/2024/04/11/un-nouveau-logo-pour-la-ligue-2-bkt-a-compter-de-2024-2025

La Ligue 1 change de logo à partir de la saison prochaine. Ce nouveau symbole comme son identité visuelle vivront sur tous les terrains et tous les écrans à partir du 16 août 2024.

LFP Media est fière de dévoiler aujourd’hui le nouveau symbole de la Ligue 1 plus moderne et iconique. Ce signe affirme sa singularité par la mise en valeur du 1 associé au L. Il se joue en contreforme avec le L dans le 1. « L1 » est un terme très employé par nos fans. Notre nouveau logo présente ainsi deux niveaux de lecture et dessine une griffe forte et simple, un emblème fédérateur.

Deux semaines après celui de la Ligue 1, le nouveau logo de la Ligue 2 BKT est à son tour révélé. On le retrouvera sur tous les terrains et tous les écrans dès la reprise du championnat en août prochain.

Fin mars, LFP Media dévoilait le nouveau symbole de la Ligue 1. Voici son « frère cadet ». Il suit la même logique typographique en jouant sur le terme L2, avec un L enchâssé dans le 2, qui se révèle en deuxième niveau de lecture.

Odilon Redon: Art of Strange Creatures and Visions (10min)

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yewtu.be/watch?v=rUSwufiWkYE

Journey into the mystical and enigmatic world of the renowned French artist Odilon Redon. We delve deep into the artistic realm of Redon, exploring his extraordinary talent for portraying strange creatures and haunting visions that continue to captivate and intrigue audiences to this day.

Through a visually stunning display of Redon's masterpieces, we explore the recurring themes that define his oeuvre. From ethereal flowers with eyes to mythical creatures lurking in the shadows, Redon's art reveals a world beyond the confines of reality, where imagination reigns supreme. Through his use of vibrant colors, delicate details, and meticulous shading, Redon's works transport viewers to a realm of dreams and nightmares.

Sources:
- heritagesciencejournal.spring...
- www.19thc-artworldwide.org/76-...
- www.theartstory.org/artist/re...
- J. Hauptman, Beyond the Visible: The Art of Odilon Redon, The Museum of Modern Art, New York, 2005
- J. Rewald, Odilon Redon, Gustave Moreau, Rodolphe Bresdin, The Museum of Modern Art, New York, 1961

#OdilonRedon #Lithographie #Dessin

Óscar Muñoz explores memory through ephemeral materials

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#Photographie #OscarMunoz

François schuiten : dessin d'une main

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#FrançoisSchuiten #Dessin

Drawing Manga: Yukito Kishiro on Battle Angel Alita: Mars Chronicle Part 1- Traditional Mediums (12min)

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#Manga #Gunnm #BattleAngelAlita #YukitoKishiro

Gunnm : rencontre avec l'auteur du manga culte, Yukito Kishiro (13min, soustitre partiel français)

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#Manga #Gunnm #BattleAngelAlita #YukitoKishiro

Une journée dans la vie d'un mangaka au Japon (soustitre français, 25min)

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#Manga #Mangaka #Mingo #Peppe

The brutality of manga industry / La brutalité de l'industrie du manga (11min)

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yewtu.be/watch?v=MnF8uHMbN8I

#Manga #Mangaka #Travail #BurnOut

cross-posted from: https://lemmy.blahaj.zone/post/10742090

"On abordera les parcours, les pratiques et les perspectives des invité·es, lettreurs, lettreuses, peintres en lettres, calligraphes, graffeur·euses, typographes etc, dans conversations sympathiques et décontractées."

Animation : Qu'il est beau, qu'il est gentil, le Coco

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Qu'il est beau, qu'il est gentil, le Coco
Tout rose, comme une rose, tout rond, et tout mignon.
C'est le plus beau

bouletcorp.com/notes/2024/03/15

par @Bouletcorp et Capucine

#BouletCorp #Capucine #Animation #Coco

Raymond Depardon : l'Errance (photographie)

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DEVELOPPE #1 L'Errance de Raymond Depardon (17min)
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Thomas hammoudi : L’ERRANCE comme façon de photographier (12min)
yewtu.be/watch?v=L9s1Jl1acmo

La Masterclasse de Raymond Depardon - France Culture (1h) :
yewtu.be/watch?v=QuCUS5znAJw

Konbini : La légende de Raymond Dépardon en 5 photos (7min)
yewtu.be/watch?v=sHanymSMbdU

Livre : www.babelio.com/livres/Depardon-Errance/36753#!

Résumé du livre Errance :

J'ai le pressentiment que quelque chose ne sera plus comme avant.
C'est peut-être là la vraie définition de l'errance, de sa quête, avec sa solitude et sa peur. C'est le désir que je cherchais, la pureté, la remise en cause, pour aller plus loin, au centre des choses, pour faire le vide autour de moi.
Je me dois de me laver la tête... pour rencontrer le centre d'une nouvelle image, ni trop humaine, ni trop contemplative, ou le moi est aspiré par les lieux quand le lieu n'est pas spectacle, ni surtout obstacle.
Il me faut vivre cette quête qui est la mienne... Elle arrive à un moment, ni bon ni mauvais, elle est nécessaire... Pour être juste cette errance est forcément initiatique... mon regard va changer...
Cette quête devient la quête du moi acceptable.

Extrait du livre Errance :

L’errance n’est ni le voyage ni la promenade mais cette expérience du monde qui renvoie à une question essentielle : qu’est-ce que je fais là ? Pourquoi ici plutôt qu’ailleurs ? Comment vivre le plus longtemps possible dans le présent, c’est-à-dire être heureux ? Comment se regarder, s’accepter ? Qu’est-ce que je suis, qu’est-ce que je vaux, quel est mon regard ?

"Mais je refuse de parcourir le monde pour assouvir ce besoin obsessionnel, presque névrotique, que nous avons, nous photographes, à fixer, capturer l'histoire des êtres vivants, et remplir systématiquement nos photographies de figurants, habitants de la Terre, comme si nous étions en charge de rassurer la planète qu'elle est bien peuplée d'individus.
D'où vient cette peur du vide?
Je veux me confronter aux lumières, aux hasards, forcer ma curiosité, m'ouvrir, briser mes idées reçues, exorciser cette peur du monde. "
"A partir de là, je choisis un format, un objectif, un appareil unique. Je pense à des photographies nettes, quelque chose de bien défini, au sens graphique du mot, pour éviter la caricature. Je veux des photographies au format vertical, où l'horizon serait à égalité entre le haut et le bas, avec trop de ciel, trop de sol, pour donner ma position, marquer ma présence et ne pas pouvoir tricher."

#RaymondDepardon #Photographie #Errance

Djamel Tatah : Silence, vide et solitude / Silent, void and loneliness

@artdesign
www.djameltatah.com/oeuvres

Dans une peinture sobre et épurée, Djamel Tatah livre une représentation de l’homme contemporain qui affirme sa présence au monde. A partir de la réalité, des situations les plus ordinyaires aux événements qui marquent l’actualité, il peint des figures humaines, à l’échelle du corps, suspendues dans le temps, plongées dans le silence et qui semblent n’appartenir à aucun lieu défini. Réévaluant la solitude comme vertu, l’artiste tente de dépasser la réalité pour expérimenter, au moyen de la couleur, de la lumière et du trait, son sentiment d’être au monde.

Né en 1959, l’artiste a étudié à l’École des beaux-arts de Saint-Etienne entre 1981 et 1986. Il enseigne à l’École nyationyale supérieure des beaux-arts de Paris depuis 2008. Il vit et travaille à Montpellier.

Djamel Tatah’s refined paintings reveal the way in which humanity can assert itself as a presence in the world. From reality, ordinyary life and world events, the artist paints life-size figures which seem to be suspended in time, set in unspecified places and caught up in a world of silence. Reinterpreting solitude as virtue, Tatah intends to surpass reality, experimenting with colour, light and line to explore his feelings of being part of the world.

Born in 1959, the artist studied in France at the École des beaux-arts de Saint-Etienne from 1981 to 1986. He has taught at the Ecole Nyationyale Supérieure des Beaux-Arts de Paris since 2008. He lives and works in Montpellier.

#DjamelTatah #Peinture #Painting

https://graphite.rs/

Video announcement and FAQ : https://affinity.serif.com/en-gb/press/newsroom/canva-statement/

Canva’s business model is subscription, are there any plans to change how Affinity is sold?

There are no changes to our current pricing model planned at this time, with all our apps still available as a one-off purchase. Existing Affinity users will be able to continue to use your apps in perpetuity as they were originally purchased – with plenty of free updates to V2 still to look forward to!

Keywords "at this time"

Avant / Après

Réalisé par l'agence parisienne Dragon Rouge

• https://www.lnb.fr/elite/nouveau-positionnement-et-nouvelle-identite-visuelle-pour-la-lnb-qui-repond-a-son-ambition-de-devenir-la-ligue-de-reference-en-europe-dici-2030/

Fruit d’un travail de fond mené depuis plusieurs mois, accompagnée par l’agence de design Dragon Rouge, la LNB souhaite moderniser son image et affirmer un nouveau positionnement.

La LNB dispose désormais d’un socle de marque et d’un environnement graphique plus modernes, en résonance avec sa stratégie et intégrant la singularité du basket professionnel français, virtuose, véritable pépinière de talents, organisé en réseau avec ses 36 clubs professionnels (Betclic ELITE et PRO B), valorisant le développement de ces derniers et enfin, tourné vers l’avenir pour répondre à une ambition forte : être la ligue de référence en Europe d’ici 2030.

Pour Philippe Ausseur, Président de la LNB « Cette évolution de notre identité de marque était indispensable pour faire avancer l’ensemble de l’écosystème du basket professionnel français. C’est un grand moment de fierté pour nos 36 clubs et les collaborateurs de la LNB qui doit nous permettre d’avancer tous dans la même direction, d’affirmer notre ambition et enfin, de nous rassembler autour d’un projet commun. »

Le nouveau logo, un arceau de basket (vu de haut) et son filet, ce dernier représentant le maillage territorial des 36 clubs professionnels, est accompagné d’une nouvelle signature corporate permettant à la LNB d’affirmer un nouveau positonnement : Révélons le basket français. La LNB donne ainsi à voir une réalité qu’elle souhaite partager davantage avec le grand public (expérience et spectacle en salle, meilleure compréhension du jeu, etc.) et assume pleinement d’être dans une démarche en mouvement, aux côtés des clubs, des joueurs et des entraîneurs.

Quelques gifs de leur annonce sur instagram

From : https://www.thisiscolossal.com/2024/03/irina-werning-las-pelilargas/

For the last 17 years, Irina Werning has traveled throughout Latin America photographing women and girls for her ongoing series, Las Pelilargas, or The Longhairs. Shot in color and black and white, the portraits document a distinct cultural practice through an incredibly alluring, even surreal lens. Many subjects are camouflaged behind their cascading locks, their identities obscured by hair that sometimes even appears to consume their bodies whole.